معرفی سایت

جالب است بدانید که نقاشی یکی از اولین هنرهای بشر می باشد که از دیرباز برای بیان احساسات و شرح حوادث از آن استفاده شده است. بعضی از قدیمی‌ترین تصویرهایی که بر لوح‌های سنگی در اماکن باستانی و یا غارها ثبت‌شده، نشان می‌دهد که حتی انسان‌های اولیه نیز از این هنر استفاده می‌کرده‌اند. برخی از افراد قدمت نقاشی را از زبان نیز بیشتر می‌دانند. نقاشی کشدن روش های مختلفی دارد که هر یک از این نوع تکنیک ها به نام خاصی معروف می باشند اما امروز در این مقاله تصمیم گرفته ایم تا درباره نقاشی فانتزی مطالب جالبی را برای شما بیان کنیم و به تعریف آن بپردازیم و به بررسی اصول اولیه برای نقاشی فانتزی نیز خواهیم پرداخت. اگر شما هم نیز علاقه مند به مبحث نقاشی فانتزی می باشید تا انتهای این مقاله همراه ما باشید:

منظور از نقاشی فانتزی چیست؟

نقاشی سبک‌ها و روش‌های مختلفی دارد که برای منظورهای مختلف استفاده می‌شود. اما یکی از این نوع نقاشی‌ها، نقاشی فانتزی است که در سال‌های اخیر ابداع شده و شاید بتوان گفت منشأ پیدایش آن را شرق آسیا می باشد.

نقاشی فانتزی مثل برخی سبک ها در آموزش موسیقی نوین است و با ایجاد نوآوری تلاش دارد تا مسیرهای جدیدی را خلق کند. در این سبک نقاشی، اجزای طرح به‌صورت سمبلیک اما غیرواقعی نقاشی می‌شود. کارتون‌های آسیایی را قطعاً دیده‌اید، شخصیت‌هایی با چشم‌های گرد، موهای متفاوت و اندامی شبیه انسان که جزئیات آن تغییر کرده است. یکی از نام‌هایی که روی این سبک نقاشی می‌گذارند انیمه ‌Anime است. انیمه در حقیقت یک سبک طراحی با دست یا کامپیوتر است که ابداع آن از ژاپن شروع شده است.

با دیدن یک نقاشی فانتزی می‌توانید پی ببرید که به یک انسان نگاه می‌کنید یا یک حیوان. شاید حتی نوع حیوان را نیز بتوانید حدس بزنید، اما ازنظر جزئیات با نقاشی رئال آن تفاوت‌های بسیاری دارد.

توجه داشته باشید که از دید اهالی هنر، نقاشی فانتزی ممکن است تعاریف مختلفی داشته باشد، اما چیزی که امروز در دنیای مجازی مطرح شده و کاربران در پی آن هستند، این دست نقاشی‌هاست که به انیمه نزدیک است.حال در ادامه به بیان اصول اولیه برای نقاشی فانتزی بپردازیم.

اصول اولیه برای نقاشی فانتزی

طراحی کاراکتر و نقاشی فانتزی فرآیندی است که بعد از شخصیت پردازی صورت می گیرد و شامل تعریف کاراکتر از طریق ویژگی های ظاهری آن می باشد.باید کاراکتر ها را چه انسانی باشند و یا غیر انسانی، تا حدی خیالی در نظر بگیریم. و هدف اصلی جلب رضایت خالق آن و همینطور عموم مخاطبین باشد.
در حالیکه طراحی کاراکتر اولیه از این موجودات خیالی ( علایق، ترس ها، و رفتارها) ممکن است نیاز به تلاش ذهنیی کمتری داشته باشد، فرآیند تحقق بصری این موجودات نباید ساده باشند.

به همین دلیل است که بسیاری از نویسندگان و خالقان کاراکتر ترجیح می دهند بر افراد حرفه ای و متخصص تکیه کنند.

همه چیز را ساده کنید

اگر درباره‌ی کشیدن کاریکاتور چیزی شنیده باشید مطمئنا با این پیشنهاد موافق هستید. شاید متوجه شوید شخصیت کارتونی که می‌خواهید نقاشی کنید جزئیات زیادی دارد و گاهی کپی کردن همه‌چیز غیرممکن است. خبر خوب این است که برای کشیدن یک شخصیت کارتونی زیبا و فوق‌العاده مجبور نیستید این کار را بکنید، بلکه باید روی شکل‌ها، خطوط، جزئیات و سایه‌های ساده‌تر تمرکز کنید. علت‌اش این است که کشیدن شخصیت‌های کارتونی با ترسیم خطوط ساده بهتر جواب می‌دهد.

بسیاری از آدم‌ها با افزودن هرچه بیش‌تر جزئیات به نقاشی‌شان وقت زیادی را تلف می‌کنند اما در نهایت تصویری شلوغ و آشفته به دست می‌آورند. چیزهایی مانند چین و چروک‌های کوچک، یا هر تار مو نقاشی شما را بهتر نمی‌کند. برای همین لطفا تمام تلاش خود را بکنید تا خطوط و اشکال را ساده نگه دارید. در نهایت کمی سایه بزنید تا نقاشی‌تان تمیزتر شود.

اشیا را از داخل ترسیم کنید

ممکن است وقتی برای اولین به این عنوان نگاه می‌کنید فکر کنید منظور ما نیرویی ماورایی است که شما را قادر می‌سازد به‌طور فیزیکی داخل اشیا بروید، درست است؟ خوب، از آن‌جا که درباره‌ی نقاشی صحبت می‌کنیم، منظور من این است که قبل از شروع نقاشی باید حداقل تصویری واضح از پیکره (فیگور) کارتون داشته‌باشیم تا بتوانیم تناسب اجزای مختلف را حفظ کنیم. مثل این‌که ما استخوان‌ها و عضلات هر فرد را نمی‌بینیم اما وجود دارند. مهم است بتوانید هر بخش از پیکره‌ی کارتون را تخمین بزنید.

برای روشن‌تر شده مفهوم می‌توانم یک مثال ساده بزنم. ترسیم یک شخصیت کارتونی را مانند ساختن یک خانه تصور کنید. همه‌چیز باید به ترتیب انجام شود. شما نمی‌توانید قبل از ساختن دیوارها یا کف، سقف را بسازید. بلکه دیوار را می‌سازید و بعد از آن طراحی داخلی را اجرا می‌کنید. برای این‌که همه‌چیز را تحت کنترل داشته‌باشید باید اول یک طرح خام از شخصیت کارتونی داشته‌باشید. این مانند یک برنامه برای طرح نهایی است. اگر واقعا نمی‌توانید نسبت اجزای پیکره‌ی کارتون را به خوبی تخمین بزنید، دوره‌ی طراحی آناتومی را بگذرانید تا قبل از شروع کشیدن کارتون پیش‌زمینه داشته‌باشید.

اغراق کنید

من مطمئنم مادرتان هیچ وقت چیزی درباره‌ی دروغ گفتن به شما یاد نمی‌دهد، اما اغراق در طراحی یعنی شما مجبور نیستید شخصیت کارتونی را مانند یک فردی عادی ترسیم کنید. به قول پیکاسو “هنر دروغی است که حقیقت را می‌گوید”،‌که البته معنی‌اش این است تصویر بازنمایی از واقعیت است. این دقیقا زمانی اثبات می‌شود که پرتره‌ی افراد را ترسیم می‌کنید. برخی آدم‌ها تصویری را می‌خواهند که یک هنرمند مشهور نقاشی کرده‌باشد، تصویری که هنرمند در آن برخی از ویژگی‌های زشت چهره‌شان را حذف می‌کند تا زیبا به نظر برسند. بر همین اساس شخصیت کارتونی هم باید یک واقعیت اغراق‌شده باشد. از این رو خلاقیت این‌جا بسیار مهم است.

مثلا گاهی یک شخصیت با 3 انگشت برای کودکان ستودنی‌تر و دوست‌داشتنی‌تر به نظر می‌رسد. مطمئنا این سوال به ذهن مخاطب می‌رسد که چرا برای چنین شخصیتی 3 انگشت طراحی می‌کنید؟ جواب آن بسیار ساده است: “چون خیلی بهتر به نظر می‌رسد”.

دوباره ترسیم کنید

این آخرین مرحله است که باید تغییرات جزیی بسیاری را اعمال کنید تا نقاشی‌تان تمیزتر به نظر برسد. حتی می‌توانید اشیا را بچرخانید تا ترکیب بهتری به دست بیاورید یا طرح کلی و جزییات دیگر را دوباره ترسیم کنید. هم‌چنین می‌توانید قبل از شروع طرح اولیه ترکیب جزئیات را آماده کنید تا برای نقاشی‌تان پیش‌زمینه‌ای فوق‌العاده داشته‌باشید.

آموزش نقاشی فانتزی

قدم اول

وقتی شخصیتی به ذهن‌تان می‌رسد، برای ترسیم طرح کلی باید از سر شروع کنید. تمام چیزی که نیاز دارید یک دایره است. دایره به شما کمک می‌کند نسبت سر به دیگر اعضای بدن را تعیین کنید.وقتی دایره تمام شد، با 2 خط عمودی و افقی که مانند تصویر زیر یک‌دیگر را قطع می‌کنند، محورهای صورت را ترسیم کنید. این خیلی مهم است چون به شما کمک می‌کند از عدم تقارن چشم‌ها، بینی و لب اجتناب کنید.

قدم دوم

برای شروع چشم‌ها، 2 بیضی ترسیم کنید که به سمت پایین محور عمودی متمایل است. فراموش نکنید بین چشم‌ها فاصله بگذارید تا بعدا برای کشیدن بینی فضا داشته‌باشید. این فاصله باید به اندازه‌ی یک بیضی چشم باشد. در این مرحله شما یک چشم دیگر در وسط ترسیم می‌کنید تا برآورد بهتری داشته‌باشید.

قدم سوم

می‌توانید بالای چشم را کمی کلفت‌تر کنید تا مژه‌های شخصیت را بسازید. پس از آن، می‌توانید سراغ ترسیم ابروها بروید. نقش ابرو بسیار مهم است چون حالت روحی شخصیت را بیان می‌کند. در این تصویر می‌خواهیم تعجب را بیان کنیم، پس ابتدای ابروها را به سمت بالا ترسیم می‌کنیم که به محور عمودی نزدیک‌تر است. در آخر، وقتی مردمک چشم‌ها را ترسیم می‌کنید، یک فوت کوزه‌گری که همه‌ی کارتونیست‌ها از آن استفاده می‌کنند این است که مردمک‌ها را به سمت محور عمودی متمایل کنید تا شخصیت بامزه به نظر برسد.

یک فوت کوزه‌گری دیگر: شما می‌توانید با اضافه کردن یک خط کوچک زیر مردمک، حالت چهره‌ی شخصیت را نمایان‌تر کنید. این نوعی چین و چروک است.

قدم چهارم

این مرحله‌ای مهم است که شما آزاد هستید هر طور می‌خواهید شخصیت‌تان را طراحی کنید. چهره‌ی یک شخصیت کارتونی در اصل از 2 مولفه تشکیل شده که لب و چشم‌های شخصیت است. اما بخشی که سن شخصیت را تعیین می‌کند فک است. فک تعیین می‌کند شخصیت پیر است یا جوان. در مثال پایین قرار است شخصیت جوان باشد.

قدم پنجم

به نظر می‌رسد ترسیم بینی کمی مهارت لازم داشته‌باشد. من توصیه می‌کنم جزئیات را ترسیم نکنید. کمی تغییر در نوک بینی تاثیری شگفت‌انگیز خواهدداشت. هم‌چنین می‌توانید فقط یک طرف بینی را ترسیم کنید. علت‌اش سایه‌ای است که در سمت مخالف نور ایجاد می‌شود.

قدم ششم

حالا سراغ ترسیم دهان می‌رویم. در طراحی کارتون، دهان کاملا با دهان انسان متفاوت است. به جای ترسیم لب بالا و پایین می‌توانید به سادگی یک منحنی ترسیم کنید که حالت شخصیت را در حد کفایت نشان می‌دهد. من در این مثال می‌خواهم یک کودک معصوم داشته‌باشم، پس یک خط منحنی رو به پایین یک این کار را به خوبی انجام می‌دهد.

قدم هفتم

گوش‌ها از رو به رو دیده می‌شوند، پس شما حفره‌های داخل گوش را نمی‌بینید. شاید برای ترسیم گوش به کمی تمرین نیاز داشته‌باشید، چون ظاهرا گوش در مقایسه با دیگر اجزای صورت جزئیات بیش‌تری دارد و مهارت بیش‌تری را از سوی کارتونیست می‌طلبد. اما به هر حال باز هم با خطوط ساده ترسیم می‌شود.

قدم هشتم

اکنون شما همه‌چیز را، به جز مو، ترسیم کرده‌اید. این آخرین قدم برای ترسیم چهره است. نترسید، چون موی شخصیت کارتونی به سختی موی انسان واقعی نیست. من در این مثال موی بچگانه‌ی یک پسربچه را می‌خواهم، پس با دقت انحناها را در اطراف سر طراحی می‌کنم تا بخش مو با بقیه‌ی چهره متناسب بماند.

برای هر شخصیت کارتونی که چهره‌اش از رو به رو دیده می‌شود، می‌توانید این مراحل را طی کنید. شما می‌توانید از این راهنما برای ترسیم شخصیت‌های مانگایی که دوست دارید، استفاده کنید. این‌جا خلاقیت شما بسیار مهم است چون برای خلق شخصیت‌های دیگر شاید لازم باشد، بیرون از چارچوب همیشگی فکر کنید.

پس از خواندن این راهنمای قدم به قدم نقاشی فانتزی را تمرین کنید،تا فرایند طراحی را به خوبی درک کنید. پس از آن خودتان می‌توانید شخصیت‌های دیگری را، مانند جادوگر، یک دختربچه یا یک پیرزن خلق کنید.